音乐家作为“社会创造者”：当代专业高等音乐教育的概念基础

本文在全球变革动荡的背景下，探讨了作为表演艺术门类之一的高等音乐教育（HME）的宗旨、价值观及原则。鉴于该领域面临的复杂挑战与机遇，本文从两个维度展开论述：一是培养下一代专业音乐家，二是高等音乐教育机构（HMEIs）对社会的参与。本文重点关注高等音乐教育中面向演奏者、作曲家、编程人员、制作人、管理者及教师开展的密集型实践技能培训板块。我们认为，当前迫切需要新的导向性框架来指引高等音乐教育的发展。文中考察了艺术公民身份、社会责任与公民使命等日益被认为与该领域相关的重要概念，并探究了它们与艺术卓越性、想象力与创造力以及音乐遗产等概念之间的关联。我们指出了当代高等音乐教育中存在的明显价值二分现象，包括艺术的内在目的与工具性目的之间、文化遗产与新作品之间、艺术想象力与创业精神之间的对立；同时指出，应当接纳这些以往常被视作相互对立或优先级冲突的概念之间的创造性张力。为支撑这一论点，我们借鉴了民族音乐学中“音乐实践”这一特定概念，主张将艺术价值与社会价值相融合，从而使高等音乐教育能够灵活应对社会需求，同时延续既有音乐传统的深度与完整性及其技艺传承。基于上述讨论，我们提出了一种概念基础：“音乐家作为社会创造者”——即音乐家在社会中的视野拓展，一方面源于对音乐艺术的沉浸体验，另一方面依托于与社区联结互动的实践经验，这为他们步入职业生涯做好了宝贵准备。我们认为，这一融合了社会视野与艺术实践的理念，对高等音乐教育机构及音乐家而言同样至关重要，它构成了它们在当地社区乃至更广泛社会中发挥作用的核心。

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