音乐价值与实践性音乐教育
Musical Value and Praxical Music Education
Thomas A. Regelski
Action Criticism and Theory for Music Education · 2022-03-01
摘要
二战以来，音乐教育一直宣扬其所谓的美学益处。贝内特·赖默（Bennett Reimer）的大量著作（如1970年、1989年、1995年、2003年出版）推动了这种美学主张的制度化，该理念至今仍具影响力。尽管关于“音乐教育即审美教育”（MEAE）的争论有所弱化，但那种未经哲学思辨支撑的固有认知依然存在：认为接触音乐便能自动带来具有教育价值的审美体验，因此教师只需为学生创造音乐体验的机会即可。然而从定义上看，审美体验难以被明确评估。由于并未观察到显著的“审美素养提升”现象，学校董事会与教育部门对音乐在课程中的价值产生质疑，进而引发合法性危机。在批判赖默的理论之后，笔者提出音乐教育的实践性替代方案。相较于审美体验的模糊性，实践性音乐教育将音乐视为一种社会实践，其成效体现为切实且可感知的音乐能力进步，这种能力能在成年后继续得以保持。这些成果足以彰显音乐活动明显的社会价值，因而无需再依赖美学层面的理由来论证其必要性。笔者主张音乐教育应实现转向：将音乐视作一种促进社会终身交往的实践，这一转向在哲学层面与实操层面均具备合理性，能够产出长期的实际成效，而非仅停留在毕业即终止的“活动”层面。一种引导音乐教育者开展契合人类社交需求的音乐活动的理念，反而能塑造出受社会尊重与认可的专业教学实践，如同其他辅助性职业一样。
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AI 综述
基于摘要生成- 主要观点
- 该研究主张音乐教育应从Bennett Reimer倡导的“作为审美教育的音乐教育”（MEAE）范式，转向将音乐视为“社会实践”的实践性教育模式。作者指出，由于审美体验难以量化评估，传统审美教育正面临课程设置的合法性危机；相比之下，实践性教育强调可观测、可持续至成年的音乐素养增长及其社会价值。这种转向旨在通过关注音乐活动对人类社会性的回应，确立音乐教育在社会中如同其他专业助人职业般的尊重与地位。
- 研究方法
- 本文主要采用哲学思辨与理论批判的方法，通过对既有审美教育理论（特别是Reimer的理论）的解构来阐述现有范式的不足。研究通过对比审美体验的模糊性与实践性成果的可观测性，进行逻辑推演以支撑其核心论点。材料中未明确提及具体的实证研究、数据统计或个案分析方法。
- 学术贡献
- 该研究的核心贡献在于提出了“实践性音乐教育”这一替代性哲学框架，旨在解决传统审美教育因评价困难而导致的学科合法性危机。它重新定义了音乐的价值基础，将其从不可言说的审美体验转向具有明显社会效用的音乐实践活动与终身素养。这一视角的转换为音乐教育者提供了新的职业认同路径，即通过促进符合人类社会性的音乐活动来获得社会的专业认可。
- 存在局限
- 材料中未明确提及本研究存在的具体局限性或不足之处。
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及具体的进一步研究方向或待解决的后续课题。
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参考文献
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话题：Diverse Music Education Insights