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音乐与舞蹈

走向民族音乐学的实践研究

Towards practice research in ethnomusicology

Simon McKerrell

Ethnomusicology Forum · 2021-08-25

开放获取音乐与舞蹈被引 23学科公认顶刊影响因子 ≈0.5

摘要

本文主张民族音乐学家不应仅将表演视为理解社会与文化领域的工具,而应把音乐与舞蹈作为“转化型”民族音乐学的研究方法,用以实现表演美学的转化与传播;同时,本文试图构建一个以原创性表演知识为基础的研究成果空间,这类知识通过表演本身得以探索、创造与呈现。文章简要回顾了音乐表演在研究中被运用的关键历史脉络,以及民族音乐学这一缺乏统一音乐典律的方法论领域所面临的认识论挑战。文中提出了“内部视角抵抗”这一概念,指研究者兼表演者拒绝将非言语的、身体性的音乐审美知识转化为文本。最后,本文结合民族音乐学及相关表演分析领域的最新研究成果,提出了民族音乐学实践研究的转化模型。

本摘要由 AI(Hy-MT2-Pro)翻译生成,仅供参考,请以原文为准。

AI 综述

基于摘要生成
主要观点
本文主张民族音乐学应将音乐和舞蹈表演从理解社会文化的工具,转变为“转化性”民族音乐学的研究方法,侧重于艺术表演美学的转化与传播。研究提出研究成果应植根于原创的表演知识,并通过表演本身来探索、生产和交付。此外,文章引入了“主位阻力”概念,指代研究者-表演者拒绝将非言语的、体化的审美音乐知识转化为文字文本的现象。
研究方法
本文通过简要考察音乐表演作为研究的历史讨论,探讨了缺乏中心音乐准则的民族音乐学所面临的认识论挑战。研究结合了民族音乐学及表演分析领域的最新学术进展,构建了一个用于民族音乐学实践研究的转化模型。
学术贡献
本文为民族音乐学理论化了一个基于原创表演知识的研究成果空间,突破了传统文本输出的局限。研究创新性地提出了“主位阻力”概念,揭示了研究者-表演者在转化体化知识时的内在张力。最终为民族音乐学的实践研究构建并提出了一个具有前瞻性的转化模型。
存在局限
材料中未明确提及
进一步研究方向
材料中未明确提及

本综述由 AI(GLM-5-Turbo)基于摘要自动生成,仅供参考,不代表原文作者观点,请以原文为准。

参考文献

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话题:Musicology and Musical Analysis