音乐表演中对动态系统的具身呈现
Embodying Dynamical Systems in Music Performance
Luc Nijs, Melissa Bremmer, Dylan van der Schyff, Andrea Schiavio
Music Performance Research · 2023-01-01
摘要
本文提出了一种新的理论框架,试图借助动态系统理论与具身认知科学这两大研究领域的概念资源,从全新视角审视音乐表演。该框架将音乐表演视为一个由多重要素构成的复杂系统,系统中稳定性与不稳定性不断演变,同时探讨了认知、运动及情感能力如何构成表演者优化表演表现的核心基础。文章进一步分析了音乐家们往往在几乎无需预先规划的情况下,如何形成不同的演绎“假设”,并借助自身身体有选择地探索这些假设所蕴含的各种可能性。最后,本文结合当前音乐表演与艺术教育领域的研究成果,阐述了这一视角在这两个领域的共通之处与差异。 <<<SEP>>> 本研究以动态系统理论与具身认知科学的概念为基础,构建了一套用于分析音乐表演的理论体系。通过这一体系,音乐表演被理解为一个持续演化稳定与不稳定状态的复杂多组分系统,而表演者的认知、动作及情绪调控能力则是其提升表演质量的关键所在。研究还揭示了音乐家们常在无预先计划的情况下构思不同的演绎方案,并依靠身体来筛选这些方案所带来的各种可能性。最终,本文通过对比音乐表演研究与艺术教育领域的现状,阐明了这一理论视角在这两个学科之间的关联与区别。
本摘要由 AI(Hy-MT2-Pro)翻译生成,仅供参考,请以原文为准。
AI 综述
基于摘要生成- 主要观点
- 该研究提出将音乐表演视为受动力学系统理论指导的复杂多组分系统,强调表演者在缺乏预先规划的情况下通过身体生成并执行不同的解释性“假设”,以优化认知、运动与情感技能的协同。
- 研究方法
- 采用理论推演与话语分析的方法,基于动力学系统理论与具身认知科学的概念资源,构建解释音乐表演中稳定性与不稳定性模式演变的理论框架,未涉及具体实证数据或实验。
- 学术贡献
- 在理论建构层面,为音乐表演研究提供了动力学系统与具身认知的跨学科整合视角,厘清了认知、运动与情感技能在表演优化中的核心地位,对音乐表演与音乐教育领域的理论对话具有参考价值。
- 存在局限
- 研究缺乏实证数据的支撑,未通过具体案例或实验验证理论框架的适用性,且未涉及该理论框架在不同音乐风格或文化背景下的差异性分析。
- 进一步研究方向
- 应开展基于动力学系统理论的实证研究,通过眼动追踪、生理信号监测或演奏视频分析等方法,量化验证表演者在即兴生成“假设”过程中的身体运动模式与认知负荷关系。
本综述由 AI(glm-4.7-flash)基于摘要自动生成,仅供参考,不代表原文作者观点,请以原文为准。
参考文献
相关论文
话题:Diverse Music Education Insights