京剧剧本翻译的历时性研究：基于戏剧符号学的视角
A diachronic study of Peking Opera script translation: a perspective from theater semiotics
Jiadong Zhang, Zeqing Gu
Advances in Humanities Research · 2025-07-30
开放获取戏曲与曲艺被引 2影响因子 ≈0.2
摘要
在京剧的符号系统中，剧本所起的作用相对有限，无法独立传达其舞台艺术的复杂内涵。不过，作为跨文化传播的关键环节，剧本翻译仍承担着阐释京剧的功能。本研究以戏剧符号学为理论框架，选取京剧翻译史上的四位代表性译者——阿灵顿（L. C. Arlington）、姚辛农（Yao Xinnong）、熊式一（S. I. Hsiung）以及斯科特（A. C. Scott），分析他们的翻译策略与符号处理路径。研究发现，尽管这些译者采用的方法因所处历史背景及目标读者的需求而异，但他们都对京剧的戏剧性与表演性符号系统展现出高度的敏感度。其译本在通过文本形式呈现舞台意义时，呈现出多样化的路径与策略选择。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 在京剧的符号系统中，剧本虽处于从属地位，却是跨文化传播的关键媒介。本文基于戏剧符号学理论，通过对 L. C. Arlington、姚新农、熊式一及 A. C. Scott 四位代表译者的历时考察，指出尽管其翻译策略受历史语境和读者期待影响而各不相同，但均致力于通过文本形式重构京剧的舞台表演意义。研究发现不同译者分别侧重于音乐符号、动态符号、静态服饰道具或多模态共存等不同路径来再现京剧的剧场性。
- 研究方法
- 本研究采用**历时研究**（Diachronic Study）视角，以**戏剧符号学**（Theater Semiotics）为核心理论框架。研究选取了京剧英译史上四位具有代表性的译者及其译本作为**个案分析**对象，通过对比他们在处理音乐唱腔、身段动作、服化道等非语言符号系统时的具体策略，探讨文本如何转化为舞台意义的载体。
- 学术贡献
- 该研究突破了传统翻译研究仅关注语言转换的局限，确立了从**多符号系统**（音乐、动作、视觉）角度评价京剧剧本翻译的新范式。它系统梳理并命名了不同译者的符号处理策略（如 Arlington 的音乐转写、姚新农的“导演提示本”模式、Scott 的静态符号阐释），为理解京剧如何通过翻译在异域文化中重构审美体验提供了理论依据。此外，研究还从符号学角度重新审视了“改编”与“翻译”的界限，肯定了熊式一等人在保留京剧核心精神前提下进行跨文化调适的合法性。
- 存在局限
- 材料中未明确提及
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及
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参考文献
相关论文
话题：Translation Studies and Practices