当戏剧走向数字化：对印度尼西亚戏剧研究发展之理论启示
When Theatre Becomes Digital: A Theoretical Implication on Theatre Study Development in Indonesia
Meilinda Meilinda, Ratih Puspa
MOZAIK HUMANIORA · 2023-12-31
开放获取戏剧与影视影响因子 ≈0.7
摘要
COVID-19大流行对人类生活的诸多领域造成了严重冲击，尤其在戏剧领域引发了深刻的变革。以往以演员间动态互动为特征的室内现场演出传统模式已不再具备安全性，为此数字空间不仅在印度尼西亚乃至全球范围内成为了可行的替代方案。这种范式转变催生了适用于数字戏剧领域的新型理论，本文梳理了数字戏剧的发展历程及其随之产生的变化，旨在为戏剧与表演研究领域的未来走向提供参考。数字空间中的戏剧发展正在挑战既有的界限、规则与理论，从根本上改变了关于演员关系、实体身体与数字身体的并置、舞台与后台的划分，以及身份、意识形态等概念，同时也重塑了这一新兴数字领域的本质内涵。 <<<SEP>>>数字空间的出现为戏剧领域带来了全新的发展可能，它打破了传统戏剧的诸多固有框架，迫使人们重新思考演员之间的互动模式、实体与虚拟形象的结合方式、舞台与后台的边界界定，以及与身份、意识形态相关的诸多问题，进而促使人们构建出适应数字环境下的全新戏剧理论与研究体系。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 文章以COVID-19大流行导致室内现场戏剧不再安全为背景，讨论戏剧转入数字空间后对既有戏剧与表演研究造成的理论冲击，聚焦印度尼西亚并置于全球语境。其核心论断是数字空间不只是临时替代，还要求并生成新的戏剧理论，使演员关系、物理身体与数字身体、舞台与后台、身份、意识形态以及新数字空间的存在方式发生边界混合与规则改变。文章通过梳理从古希腊、中世纪、文艺复兴、现代到亚洲及印尼戏剧的历史轨迹，说明印尼戏剧融合传统与现代、西方与本土，并提到Teater Koma通过#DigitalisasiKoma在YouTube持续制作数字演出。文章还引入数字文化讨论，包括新媒体的互动性、网络社会、媒介融合、prosumer、数字劳动、身份流动与数字社区，以说明戏剧数字化的社会语境。结论指出既有研究主要考察现场演出，忽视COVID-19时期数字戏剧兴起，而全球剧团采用数字平台作为生存策略，重塑了戏剧经验。
- 研究方法
- 文章自称理论性文章，采用文献综述，具体为非系统性文献综述（non-systematic literature review）。材料来源包括学术论文、理论框架及其他书面材料，涉及Walter、Wilson、Thomas、Schechner、Forrer、Barthes、Biswas，以及研究印尼戏剧的Yudiaryani、Cohen、Boden，并考察Miller、Dixon、Manuel Castells。分析方式为演绎法，先探讨全球语境，再收窄到印尼语境，最后得出结论。作者称该方法用于提取关键概念、主题和理论命题，并识别既有理论与当前情境之间的缺口，以提出所需理论。材料中未明确提及数据库、检索式、文献纳入与排除标准、样本量或编码流程。
- 学术贡献
- 在理论建构层面，文章把戏剧研究、表演研究与数字文化并置，绘制从戏剧文本、表演行动到数字空间的理论地图，指出数字戏剧对既有边界与规则的挑战。在领域拓展层面，它将印度尼西亚戏剧史与全球戏剧史并置，把印尼数字戏剧实践纳入戏剧与表演研究的发展脉络，并以Teater Koma的#DigitalisasiKoma作为本土案例。在议题层面，它聚焦演员、观众或观者、空间三个戏剧与表演研究关键项，并延伸至物理或数字身体、舞台或后台、身份与意识形态，这些对数字表演分析有具体价值。在实践指向层面，文章声称其理论梳理可帮助印尼戏剧工作者理解现象并预测变化，以免戏剧团体被淘汰，并保持戏剧形式或媒介更新。在材料整合层面，文章把全球戏剧理论史、印尼戏剧史与数字文化理论并置于同一讨论框架，形成面向印尼数字戏剧研究的跨领域概念地图。
- 存在局限
- 方法是非系统性文献综述，材料中未明确提及检索数据库、检索式、纳入排除标准、文献筛选流程与样本量，因此理论地图的覆盖范围与可重复性无法核对。论证以既有理论著作为主，缺少对印尼数字戏剧演出的一手材料，如排练观察、演员或观众访谈、平台数据或演出文本分析；Teater Koma的#DigitalisasiKoma仅被提及为适应策略，未在材料中展开具体作品分析。文章从全球语境演绎到印尼语境，但材料中未明确说明全球理论与印尼案例之间的适配性检验，也未说明为何选择所列举的理论家与印尼研究者。结论称要预测变化并发展新理论，但材料中的结果与讨论主要呈历史梳理和概念讨论，未明确给出可检验的理论命题或变量关系。材料中未明确提及对数字戏剧的受众接受、产业经济、平台算法或版权等维度的讨论，尽管这些维度与数字戏剧发展相关。
- 进一步研究方向
- 可对Teater Koma的#DigitalisasiKoma进行个案研究：收集其YouTube数字演出、排练或制作访谈与观众评论，分析演员关系、物理或数字身体、舞台或后台边界如何在具体作品中重构。可采用比较研究，将印尼戏剧团体的数字演出与材料提到的UK National Theatre、Broadway等西方案例并置，检验文章关于不同地区戏剧数字化发展步调差异的判断。可运用文章提到的符号学与现象学方法分析无对话或现场性弱化的数字演出，检验符号系统与情感或身体经验在数字媒介中的解释力。可围绕数字社区、prosumer、媒介融合与身份流动，对戏剧数字平台上的分享、评论、二次创作进行内容与话语分析，考察线上与线下身份如何交织。可进行系统文献综述，明确检索数据库、时间范围、纳入排除标准与编码框架，以补充本文非系统性综述的理论地图。
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参考文献
相关论文
话题：Theatre and Performance Studies