TikTok挑战：创作者经济背景下的舞蹈教育未来
TikTok challenge: dance education futures in the creator economy
Edward C. Warburton
Arts Education Policy Review · 2022-07-01
订阅获取艺术理论被引 23被引前 25%影响因子 ≈2.4
摘要
舞蹈研究者和政策制定者已对各类技术应用中的教学创新展开研究，并为其在舞蹈教育中的融入提出了合理建议。然而过去几年间，互联网的普及与移动设备的激增彻底改变了教师与学生的内容消费及创作方式。当年轻舞者借助能够充当高速传播与交流工具的在线平台时，这对舞蹈领域而言意味着什么？对于希望参与所谓“创作者经济”的学生，舞蹈教育者的责任又是什么？本文认为，舞蹈教育亟需重新审视现有实践与政策，以应对当下的舞蹈发展格局。笔者梳理了疫情前的舞蹈技术应用状况及相关教育政策，阐述了教育与卫生机构关于数字技术使用的当代观点及相互矛盾的建议。随后，文章探讨了社交媒体应用TikTok在舞蹈领域的兴起、“创作者经济”现象，以及其主要内容创作者——青少年与年轻人的相关经历。最后，文章评估了舞蹈领域技术应用格局的变迁，并就文中提出的问题提出了相应建议。
本摘要由 AI（Hy-MT2-Pro）翻译生成，仅供参考，请以原文为准。
AI 综述
基于摘要生成- 主要观点
- 本文核心论点在于舞蹈教育必须与时俱进，重新检视其教学实践与政策导向，以适应互联网普及和移动设备革新带来的“舞蹈未来”。文章重点探讨了TikTok等社交媒体平台催生的“创作者经济”对青少年舞者的影响，并强调了舞蹈教育者在引导学生参与数字内容创作过程中的责任与角色。
- 研究方法
- 该研究采用了文献综述与现状分析相结合的方式。作者首先回顾了疫情前舞蹈技术的应用状况及相关教育政策，进而剖析了当前教育及卫生部门对于数字技术使用的多元观点，最后通过对TikTok及“创作者经济”崛起的考察，评估技术使用环境的变化。
- 学术贡献
- 本文的主要贡献在于将新兴的“创作者经济”与TikTok现象引入舞蹈教育的学术讨论中，拓展了该领域的研究视野。它不仅揭示了数字化时代舞蹈传播与学习模式的根本性转变，还为政策制定者和教育工作者提供了应对新挑战、调整教学策略的理论依据与实践建议。
- 存在局限
- 材料中未明确提及
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及
本综述由 AI（GLM-5V-Turbo）基于摘要自动生成，仅供参考，不代表原文作者观点，请以原文为准。
参考文献
相关论文
话题：Art Education and Development