当代舞蹈的跨媒介性研究
Intermediality of Contemporary Dance
Bome Koo
The Journal of Dance Society for Documentation & History · 2021-09-30
摘要
本研究旨在探讨超越传统舞蹈及舞蹈艺术媒介固有属性的当代舞蹈所呈现出的对媒介的批判性特征。为此，文章分析了当代舞蹈中出现的各类重要变革及其相关讨论，同时审视了“编舞”概念所带来的诸多问题，并借助跨媒介性这一概念来阐释当代舞蹈那种模糊且处于边界状态的属性。传统意义上的编舞概念在发展到当代舞蹈阶段时，已不再将舞蹈视为会消逝的存在，而是作为一种试图捕捉舞蹈的机制，体现了某种媒介层面的惯性。然而，随着作为沟通媒介的空间以及能够促进交流的档案资料的出现，这种惯性逐渐变得不稳定。档案不再仅仅指被编舞行为所固定下来的状态，而是被理解为一种能够发掘并重新展现那些尚未被完全挖掘的潜在可能性的存在。在当代舞蹈中，档案代表着一种扩展的时间维度，它使得表演中那些已被捕捉的内容与正在进行的新的创作能够同时共存。此外，这类档案还能将表演拓展为理论、教育或社群讨论的主题，进而延伸至日常生活空间，成为艺术与日常、虚拟与现实等不同层面相互交织的跨媒介场所。在这种机制下，参与表演的躯体不再仅仅是表演瞬间的物质存在，而被视为生活空间中具有生命力的、持续活动的躯体。在这样的变革背景下，编舞不再强调舞蹈的独立形式，而是体现为与多种媒介的互动与协作，同时也与话语体系、理论构建等知识生产活动保持着紧密联系。因此，本文将当代编舞所展现出的扩展性媒介特征视为对传统媒介惯习的批判，并通过介绍那些以表演者自身经历为内容的自传性表演作品，具体分析这种实践方式。这类作品通过引入语言与纪录片等元素，不仅模糊了形式上的界限，更让参与者参与到作为记忆与经验档案、同时处于现实与艺术边界之间的“活着的躯体-档案”的交流之中。由此，自传性表演便产生了一种跨媒介作用，促使参与者碎片化地体验并建构“躯体-档案”所蕴含的潜在身份。
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AI 综述
基于摘要生成- 主要观点
- 该研究旨在探讨当代舞蹈如何通过超越传统媒介特定性来批判性地重构媒介概念，并运用‘相互中介性’这一概念来界定当代舞蹈模糊且跨越边界的属性。研究指出，传统的‘编舞’概念作为一种试图捕捉消逝舞蹈的媒介习惯已显不足，而‘档案’作为一种扩展的时间性机制，能够同时容纳已捕获的过去与正在生成的未来，从而成为连接艺术与日常生活、虚拟与现实的空间。
- 研究方法
- 研究采用了文本分析与个案研究相结合的方法，通过梳理当代舞蹈发展的语境与相关讨论，批判性地检讨‘编舞’概念，并引入‘相互中介性’作为理论分析工具。同时，通过具体介绍并分析‘自传体表演’作品，探讨语言与纪录片介入如何模糊形式界限，以及身体作为‘活体档案’在互动中的运作机制。
- 学术贡献
- 该研究在理论建构层面，将当代舞蹈的媒介属性从传统的形式自律转向与其他媒介的交流与协作，并重新定义了‘档案’在表演中的生成性与扩展时间性功能。这对舞蹈学中关于身体、记忆与空间的理论探讨具有价值，特别是为理解身体如何从单纯的物质存在转化为参与知识生产与社区讨论的‘活体档案’提供了新的视角。
- 存在局限
- 研究虽然提出了‘档案’作为扩展时间性的概念，但未明确提及具体选取了哪些具体的‘自传体表演’作品作为案例进行深入剖析，导致论证链条中缺乏具体的文本或影像证据支撑。此外，对于‘档案’如何具体实现‘生活空间’的扩展以及‘身体-档案’的互动机制，缺乏更细致的操作性描述。
- 进一步研究方向
- 建议选取具体的当代舞蹈自传体表演作品（如特蕾莎·德·吕克、莫里斯·贝雅等人的相关实践）进行深入的文本细读与影像分析，以验证‘档案’作为‘活体’的具体运作方式。同时，可进一步探讨‘档案’在跨媒介叙事中如何具体打破艺术与日常生活的界限，以及身体在其中的具体能动性表现。
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参考文献
相关论文
话题：Arts and Performance Studies