当代舞作为现代主义艺术
Contemporary Dance as Modernist Art
Edyta J. Kuzian
Roczniki Kulturoznawcze · 2021-03-30
开放获取音乐与舞蹈被引 5影响因子 ≈0.2
摘要
舞蹈具有极为宽泛的风格与应用范畴。本文把舞蹈视为一种以身体为独特媒介的艺术表演形式，重点探讨哪些舞蹈类型最能实现将身体作为核心媒介的创作理念。我的主要论点是：当代舞与其他舞蹈形式存在本质区别，它能够凸显日常性的动作。就此而言，我认为只有当代舞才完全具备现代主义特质；从某种意义上看，按照克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的理论，当代舞展现了舞蹈作为艺术形式的媒介特性，做到了唯有舞蹈才能做到的事——呈现运动中的身体。当然，从古典舞到现代舞，其他舞蹈形式在表演中也会运用身体；但我认为，只有当代舞才会以现代主义的方式有意识地强调舞者的具身性。倘若舞蹈的艺术媒介——运动中的身体——具有固有的审美价值，那么舞蹈美学的作用便是为阐释舞蹈特有的媒介要素与局限提供理论框架。我的论述分为两个阶段：首先阐释现代主义的概念，随后指出舞蹈要成为现代主义艺术，就必须将运动的身体视为艺术本身。为了支撑这一观点，我梳理了舞蹈的发展历程，表明舞蹈的发展与变革不断深化着对其实践对象——身体运动本身的认知；而这一发展的最终成果便是当代舞。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 作者以格林伯格的现代主义理论为框架，论证当代舞是唯一完全符合现代主义标准的舞蹈形式。当代舞彻底脱离了古典芭蕾和现代舞等传统形式，将运动中的身体本身作为审美对象，而非服务于叙事、竞技展示或社会习俗的工具。通过剥离目的性动作并揭示日常动作的美感，当代舞实现了舞蹈媒介的纯粹性，使身体成为自在的艺术品。
- 研究方法
- 作者采用理论阐释与历史梳理相结合的方法，先界定格林伯格现代主义概念中的媒介自我批判与纯粹性原则，再以此为标准对仪式舞蹈、古典芭蕾、现代舞和当代舞进行类型学比较。同时通过对Bournonville、Nijinsky、Balanchine、Martha Graham及Trisha Brown等具体编舞家和作品的案例分析，展示舞蹈发展如何逐步将身体运动本身提炼为审美焦点。
- 学术贡献
- 该文将格林伯格原本针对绘画的现代主义理论创造性地移植到舞蹈美学领域，为判断何种舞蹈形式具备现代主义品格提供了清晰的理论标准。通过区分工具性身体使用与媒介性身体审美，作者厘清了舞蹈美学中媒介特异性问题的理论框架。此外，作者将当代舞对日常动作的审美化与杜尚现成品艺术进行类比，揭示了当代舞独特的艺术机制。
- 存在局限
- 作者的理论框架高度依赖格林伯格单一的现代主义叙事，未讨论其他现代主义理论路径对舞蹈的适用性，可能限制了论证的多元性。分析案例主要集中于西方舞蹈传统，未涉及非西方舞蹈形式是否同样具备现代主义潜质的问题。此外，对当代舞的界定较为宽泛，未充分讨论当代舞内部不同流派在媒介纯粹性程度上的差异。
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及。
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参考文献
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话题：Arts and Performance Studies