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艺术理论

现场观看与屏幕观看当代舞的美学欣赏:投入与困惑

Engaged and confused: Aesthetic appreciation of live and screened contemporary dance.

Haeeun Lee, Charlie Ashwell, Matthias Sperling, Laura A. Rai, Guido Orgs

Psychology of Aesthetics Creativity and the Arts · 2025-02-10

开放获取艺术理论被引 8学科公认顶刊影响因子 ≈1.4

摘要

审美认知主义认为审美体验与知识获取之间存在正相关关系。本研究在当代舞语境下探讨了这一关系。207名观众分别观看了当代双人舞的现场演出或屏幕放映版本,并在演出结束后报告自身的审美体验。定性分析显示,通过对开放式问题的主题分析发现,观众对演出的回忆既包含描述性内容,也涉及想象性表述,其中模糊性与意义建构是观众参与演出的常见方式。定量分析中,主成分分析识别出审美体验的两个独立维度:投入度与困惑感。简单的组间比较表明,现场演出的观众投入度高于屏幕观看版本,且未佩戴额外测量设备(便携式脑电图仪)的观众投入度更高;但一旦考虑观众此前的舞蹈观赏经验,这些差异便不复存在。相比之下,感知到的困惑感并不受演出形式(现场或屏幕观看)、是否佩戴测量设备以及此前舞蹈经验的影响。研究结果表明,舞蹈经验是决定人们在现场及录制版本演出中如何参与舞蹈欣赏的重要因素。此外,研究还揭示出模糊性与困惑感并非审美体验中令人反感的成分,它们反而可能作为艺术家有意设计的艺术特征而被体验,进而转化为一种参与形式,尤其是当观众对该艺术形式具备充足经验时更是如此。因此,本研究挑战了将审美体验简单视为认知结果的观念,并提出应将体验带来的愉悦与理解带来的愉悦区分开来。

本摘要由 AI(Hy-MT2-Pro)翻译生成,仅供参考,请以原文为准。

AI 综述

基于全文生成
主要观点
本研究挑战了审美认知主义中审美体验与理解必然正相关的观点,指出理解当代舞的内涵并非观众参与的必要前提。模糊和困惑可以作为艺术作品的预期特征转化为一种参与形式,尤其是对于具备舞蹈经验的观众。因此,审美体验不应被视为洞察的简单副产品,而应区分“体验的快感”与“理解的快感”。
研究方法
研究采用混合方法,对207名观看现场或屏幕放映的观众进行调查。定性上通过主题分析处理开放性问题以探究观众的回忆与意义建构;定量上运用主成分分析提取审美体验维度,并结合线性模型和方差分析检验表演形式、设备佩戴及舞蹈经验对体验的影响。
学术贡献
研究揭示了舞蹈经验是跨不同表演语境预测观众参与度的关键因素,而非单纯的现场感或设备干扰。此外,研究在理论上挑战了困惑必须被解决才能产生愉悦的传统认知,为非叙事性表演艺术中的“体验快感”提供了实证支持。
存在局限
材料中未明确提及。
进一步研究方向
材料中未明确提及。

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参考文献

相关论文

话题:Diversity and Impact of Dance