舞蹈远不止肉眼所见——如何让视障观众也能欣赏舞蹈表演？
Dance Is More Than Meets the Eye—How Can Dance Performance Be Made Accessible for a Non-sighted Audience?
Bettina E. Bläsing, Esther Zimmermann
Frontiers in Psychology · 2021-04-16
摘要
从传统艺术与科学视角来看，舞蹈被视为一种视觉艺术形式。关于舞蹈作为交流手段的定义普遍认为，舞者或编舞者通过人体向观者传递信息，由此可确定舞蹈是为观赏而创作的。认知神经科学领域也日益关注观看舞蹈时所引发的大脑激活现象，尤其是涉及学习、专业素养及美学层面的动作观察研究。尽管许多艺术家与文化机构仍认为舞蹈的审美体验主要源于视觉，但如今让视障人群能够欣赏舞蹈表演的需求正受到越来越多重视。支持非视觉化舞蹈体验的手段包括语言描述（音频解说）、听觉辅助（编排性身体声响、动作声效转化）以及触觉感知（触摸导览）等技术，艺术家与研究者依据不同目的运用这些技术，主要旨在实现三个目标：提升视障观众在舞蹈文化与审美体验中的参与度；拓展舞蹈作为艺术研究实验室的范畴，探索舞蹈所能传达内容的新感知方式；激发超越“观看舞蹈”范畴的新（神经认知）研究方向。通过梳理多学科文献并借鉴西蒙·迈尔（Simon Mayer）《Sons of Sissy》包容性演出的实践经验，我们认为非纯粹的视觉化路径对这三个层面而言均具有积极意义与发展前景，最后本文提出了关于跨学科研究方向的若干假设。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 传统观点将舞蹈视为主要依赖视觉的艺术形式，但非视觉途径同样能使视障观众获得舞蹈的审美体验。通过口述影像、编排身体声音、动作声音化及触觉导览等多模态手段，不仅可以促进视障群体的文化参与，还能拓展舞蹈作为艺术研究实验室的边界，并启发超越视觉的神经认知研究新路径。
- 研究方法
- 该研究采用跨学科文献综述的方法，结合认知神经科学和舞蹈研究等领域的已有成果进行理论探讨。同时，作者引入自身参与Simon Mayer包容性舞蹈演出《Sons of Sissy》的个人体验作为案例分析和测试基础。
- 学术贡献
- 文章挑战了舞蹈审美体验仅限于视觉的固有范式，强调了多模态感知在舞蹈体验中的核心作用。它为视障观众的无障碍舞蹈参与提供了理论与实践框架，并提出了融合科学与艺术视角的多学科研究假设，有助于推动神经美学向更全面的方向发展。
- 存在局限
- 材料中未明确提及本研究自身的局限性。然而，文中指出舞蹈口述影像面临难以实时描述非语义化情感内容及瞬息万变动作的挑战。此外，动作声音化技术在改善动作理解与相互沟通方面的实际效果也仍显不足。
- 进一步研究方向
- 未来研究应探索不同感知通道（如听觉、触觉和视觉）在舞蹈体验中如何被组合与整合。此外，需要开展多学科交叉研究，验证非视觉途径参与舞蹈的理论假设，并进一步拓展神经美学领域对非视觉动作感知机制的探讨。
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参考文献
相关论文
话题：Action Observation and Synchronization