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音乐与舞蹈

通过虚拟现实舞蹈表演实现身体在空间与场所中的中心化:基于实践研究视角

Centering Bodies in Space and Place through Virtual Reality Dance Performance: A Practice-Based Research Perspective

Danielle M. Lottridge, Rebecca Weber, Joanna Cook, Roy Colin Davies

Creativity and Cognition · 2024-06-22

开放获取音乐与舞蹈被引 8被引前 10%影响因子 ≈8.5

摘要

当前最前沿的虚拟现实技术仍侧重于视觉感知而忽视身体体验。本文介绍了一项源于身体意识训练、创意舞蹈与人机交互技术基础的舞蹈表演项目,旨在应对在虚拟现实环境中确立身体中心地位这一挑战。由编舞家、舞者与技术人员组成的团队详细叙述了这部360度视频作品为期两年的开发历程,涵盖创意构思、动作捕捉工作坊、原型制作及过程分享等环节,最终呈现为一场演出;他们借此反思在整个创作过程中,以身体为中心的目标是如何指引其艺术与技术选择的。在打磨编舞与设计、充分利用沉浸式环境潜力的过程中,空间成为关键主题;而在确定能够在太平洋地区、东欧及拉丁美洲展演的方案时,场所则成为核心议题。文章还探讨了在虚拟现实舞蹈表演中促进身体体验所面临的挑战与机遇。

本摘要由 AI(Hy-MT2-Pro)翻译生成,仅供参考,请以原文为准。

AI 综述

基于摘要生成
主要观点
当前前沿的虚拟现实技术过度侧重视觉感知而忽视了具身性。该研究主张在虚拟现实舞蹈表演中将身体与具身性置于核心地位,并指出“空间”与“地方”是此类创作的关键主题:前者旨在充分发挥沉浸式环境的潜力,后者则致力于实现表演在不同地域的跨文化展示。
研究方法
采用基于实践的研究视角,由编导、舞者和技术专家组成的跨学科团队共同协作。通过长达两年的项目开发周期(涵盖构思、动作追踪工作坊、原型制作、过程分享及最终表演),对创作过程中的艺术与技术选择进行反思性总结。
学术贡献
整合了身心学、创意舞蹈与人机交互,为在虚拟现实中凸显身体与具身性提供了跨学科的创作范式。揭示了以身体为中心的目标如何贯穿并指导虚拟现实作品的艺术与技术决策,并探讨了该领域面临的挑战与机遇。
存在局限
材料中未明确提及
进一步研究方向
材料中未明确提及

本综述由 AI(GLM-5-Turbo)基于摘要自动生成,仅供参考,不代表原文作者观点,请以原文为准。

参考文献

相关论文

话题:Virtual Reality Applications and Impacts