音乐教育中的“共同创作”实践
'Making-With' in Music Education
Carolyn Cooke
Cultural and Pedagogical Inquiry · 2022-12-17
开放获取音乐与舞蹈被引 2影响因子 ≈0.1
摘要
音乐教育中的“共同创作”概念具有较为宽泛的涵义，在该领域中既可被视为促进认知发展的工具，也可用于展现音乐造诣，或是作为专项技能训练的场所，而在本文作者的研究视角下，则特指即兴音乐演奏活动。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 文章批判了音乐教育中‘making’概念的模糊性及其引发的‘trouble’，指出其常被简化为认知工具、技能训练或产品展示，忽视了其民主化与可持续性潜力。作者基于后人类主义视角，提出‘making-with’（共同制造）概念，主张打破主客体二元对立，强调人、非人物质与环境的动态互构，并主张通过即兴教学作为‘激进装置’来重构教师作为‘教师-制造者’的身份。
- 研究方法
- 研究采用质性研究中的‘差异阅读’与‘参与式行动研究’相结合的方法。作者通过即兴工作坊，与苏格兰大学的一组音乐职前教师（包括本科生和研究生）共同探索即兴实践，运用Barad的‘差异’理论对工作坊中的身体、物质与声音互动进行文本分析与图像解读，以此重构‘制造’的伦理与权力关系。
- 学术贡献
- 该研究在理论建构层面，将Haraway的‘sympoiesis’与Barad的后人类主义引入音乐教育，挑战了西方传统中‘形式强加于物质’的唯心主义制造观，为理解音乐教育中的社会物质关系提供了新的本体论基础。在领域拓展层面，它为音乐教师教育提供了‘教师-制造者’这一新身份框架，并提出了通过即兴作为‘激进装置’来打破标准化教育规训的具体路径。
- 存在局限
- 研究样本局限于苏格兰一所大学的音乐职前教师群体，且主要关注西方艺术音乐传统，缺乏对不同文化背景、不同年龄段学生群体的普适性验证。此外，研究侧重于理论思辨与微观的即兴体验描述，对于如何将‘making-with’理念转化为可操作的标准化教学策略及评估体系，缺乏具体的实证数据支持。
- 进一步研究方向
- 未来研究可进一步考察‘making-with’理念在非西方音乐教育体系或跨文化语境中的应用效果。建议采用更长期的纵向追踪研究，量化分析‘教师-制造者’身份转变对学生音乐创造力与协作能力的影响，并开发具体的即兴教学干预方案以验证其有效性。
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参考文献
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话题：Diverse Music Education Insights