《戏剧研究理论:空间》——金索尔加著
Theory for Theatre Studies: Space by Kim Solga
Eileen Curley
Journal of dramatic theory and criticism · 2021-01-01
摘要
金索尔加所著的《戏剧研究理论:空间》是他与苏珊·贝内特共同主编的系列著作中的一册,该书以严谨的架构与通俗易懂的表述,系统介绍了与戏剧空间相关的核心概念。正如序言中所言,这部作品“既适合本科生与研究生阅读,也适用于那些试图涉足这一新研究领域的学者”,其极高的可读性使其成为该系列的重要特色。尽管本书刻意控制在184页的篇幅内,且包含大量辅助内容,但仍无法涵盖这一主题的全部范畴,其论述范围仅限于1990年之后的舞台作品中的空间政治问题。索尔加反对将单一理论套用于某部具体作品或演出场所,他认为“在探讨表演中的空间问题时,已不可能不借助多种方法论与学科视角”(第12页)。全书秉持这一理念,同时向读者介绍理解相关案例所需的理论与表演风格,从而呈现出对戏剧空间政治问题的广泛而富有创意的分析,不仅实现了系列设定的目标,更为跨学科研究提供了有益范例,其多层次的概念基础甚至能让资深戏剧学者感到耳目一新。全书共分为三个主要部分:第一部分为“方法论与路径”,探讨概念基础及三种理论视角;第二部分为“扩展案例研究”,将第一部分的理论应用于三部不同的作品;第三部分为“迈向去殖民化的舞台”,提出了理论与实践去殖民化的路径模型。在引言与第一部分中,索尔加选用了戏剧专业学生与学者们较为熟悉的分析对象,如《玩偶之家》、亚里士多德以及文艺复兴时期的新古典主义作品,通过在新空间理论框架下分析这些熟悉的内容,帮助读者逐步理解更复杂的概念。在奠定基础之后,他又在“当代视角”一节详细阐释了书中探讨的三种理论框架,并清晰地展示概念与实际应用之间的关联。这三个章节分别探讨了不同层面的空间研究方法,包括人类地理学与城市表演研究、先锋现实主义与地形学中的空间理论,以及异托邦理论与场地特定戏剧。第二部分包含三个案例研究:Platform团队与约翰·乔丹、詹姆斯·马里奥特、伊萨·苏亚雷斯共同创作的《当伦敦燃烧时》、凯蒂·米切尔执导并由玛雅·扎德改编为德语版本的《朱莉小姐》,以及杨珍妮与一个包含原班演员在内的11人全黑人团队共同创作的《运输》。这些案例展示了如何通过叠加不同的空间理论来获得更为细致深入的分析。例如,在讨论Platform的场地特定作品《当伦敦燃烧时》时,索尔加运用了第一部分中探讨的五种主要理论方法。为便于读者理解,他通过加粗标注要应用的理论、对比不同案例,并不断将各类理论元素相互关联,以此展现作品背后的意义内涵。各章节之间的呼应让读者能够看清概念之间更深层次的关联,恰当设置的子标题与加粗术语明确了讨论内容与辅助参考资料,而密集的文本引用则使普通读者也能从丰富的参考文献中受益。第三部分则着眼于“去殖民化英欧(‘西方’)舞台的空间”这一需求(第139页),这一论述延续了第二部分中《运输》案例的研究,专门设置章节探讨空间、理论及分析的去殖民化路径。索尔加依旧通过精心挑选的案例与理论来阐释观点,此处他运用迪伦·罗宾逊提出的“渴望式倾听”理论(第146页),帮助读者通俗理解“殖民者对原住民的知识、艺术形式及文化习俗的贪婪追求”(第147页)这一现象,随后又将这一理论应用于另一部精心挑选的作品——拉库卢克·威廉姆森·巴瑟里与埃瓦琳·帕里的《基纳利克》,并对之作详细分析与探讨……
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AI 综述
基于摘要生成- 主要观点
- Kim Solga的《Theory for Theatre Studies: Space》聚焦1990年及以后戏剧制作中的空间政治。其核心论点是:表演中的空间分析已不可能脱离多种方法论和学科的交叉重叠。该书通过三个理论透镜(人文地理学与城市表演研究、先锋现实主义与地形学、异托邦与特定场地戏剧)和三个案例研究(《And While London Burns》《Fraulein Julie》《The Shipment》)支撑这一论点。第三部分“走向去殖民化舞台”主张去殖民化英欧(“西方”)舞台的空间,并借助Dylan Robinson的“饥饿”聆听理论分析《Kiinalik》。全书强调分层理论分析能产生更细致、富有成果的解读。
- 研究方法
- 该书采用跨学科理论叠加的个案分析方法,而非单一理论应用。材料与样本为三部1990年后的戏剧制作:Platform的特定场地作品《And While London Burns》、Katie Mitchell导演的《Fraulein Julie》、Young Jean Lee的《The Shipment》。书中先以《玩偶之家》、亚里士多德、文艺复兴新古典主义等熟悉对象引入,再通过三个理论透镜展开分析。具体操作包括加粗理论术语、比较案例研究、在文本中明确标注各案例所应用的理论,并编织不同理论层次以展示意义生成。第三部分将Dylan Robinson的“饥饿”聆听理论应用于《Kiinalik》,作为去殖民化分析的方法示范。
- 学术贡献
- 理论建构层面:该书系统介绍了戏剧空间的关键概念,并展示多种空间理论(人文地理学、城市表演研究、先锋现实主义、地形学、异托邦、特定场地戏剧)的交叉运用。方法创新层面:通过分层理论分析案例,示范了跨学科研究如何产生更丰富的解读。领域拓展层面:将去殖民化舞台的讨论纳入空间理论,并引入“饥饿”聆听等概念,拓展了戏剧与表演研究中的空间政治议题。对戏剧研究、表演研究中的空间政治子领域以及本科生、研究生教学均有价值。书评认为即使资深戏剧学者也能从中获得新鲜视角。
- 存在局限
- 篇幅短小(184页含辅助部分),无法涵盖该主题的广度,即使设置了重要限制。聚焦于1990年及以后的作品,时间范围有限,未涉及更早时期的空间实践。案例研究仅有三部制作,样本数量有限,可能影响结论的普遍性。材料中未明确提及对非西方、非英语戏剧制作或除英美之外舞台空间的覆盖情况。书评未讨论该方法在非戏剧表演类型或非剧场空间中的适用性。
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及进一步研究方向。基于书评指出的篇幅和焦点限制,后续研究可扩展至1990年之前的戏剧制作,采用类似的多理论叠加方法检验其历史适用性。可选取非西方舞台或非英语制作的特定场地表演,运用人文地理学、异托邦等透镜进行分层分析,以验证跨学科方法在不同文化语境中的解释力。可增加案例研究数量,比较更多类型的空间政治实践,以补充该书未能涵盖的广度。可对第三部分提出的去殖民化舞台模型进行应用性研究,例如在不同殖民历史背景的剧场中测试“饥饿”聆听等概念的效用。
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参考文献
相关论文
话题:Theatre and Performance Studies