将经济原则融入电影与戏剧研究：创意产业实现自主发展的良方
Integrating economic principles into film and theatre studies: A panacea for self-reliance in the creative industries
Cecil Ozobeme, Samuel J. Eshenake
World Journal of Advanced Research and Reviews · 2025-11-22
摘要
经济学与创意艺术的交叉为电影与戏剧产业实现自主发展与可持续运营提供了重要途径。本文探讨了如何将预算编制、成本效益分析、市场需求研判、创业能力培养及投资策略等经济知识应用于艺术创作领域，从而推动该行业向具备自我维持能力的方向转型。尽管电影与戏剧常被视作纯粹的文化或美学活动，但其生存与发展实则与融资结构、观众行为、发行渠道以及全球创意市场的竞争等经济现实紧密相连。研究表明，将经济概念纳入电影与戏剧研究的课程体系，能够帮助从业者掌握应对财务约束的技能，减少对外部资金的持续依赖，并把握数字发行及国际合拍带来的新机遇。此外，经济素养的提升还能促进创新、资源优化与战略规划，使艺术家得以在创作纯粹性与财务可行性之间取得平衡。通过分析尼日利亚电影业及全球戏剧产业的案例，本研究凸显了以经济为导向的创作实践在创造就业岗位、推动文化产品出口以及应对市场波动、实现长期韧性方面的潜力。本文认为，将经济原则融入创意艺术教育并非外界的强行干预，而是电影与戏剧专业培训中不可或缺的一环，它能够重新定位电影与戏剧的角色，使其同时成为文化表达与经济自主发展的催化剂。
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AI 综述
基于全文生成- 主要观点
- 该研究主张将经济学原理深度融入电影与戏剧学科体系中，认为这是解决创意产业资金依赖、实现可持续发展的关键路径。文章指出，通过在教学中纳入预算编制、成本效益分析、知识产权变现及投资策略等内容，从业者能在保持艺术完整性的同时获得财务生存能力。此外，研究以尼莱坞为例，论证了具备经济理性的创作实践不仅能促进就业和文化出口，还能帮助行业有效应对市场波动与外部竞争。
- 研究方法
- 本文主要采用了文献分析与定性案例研究相结合的方法，构建了一个连接自力更生、可持续性与跨学科教育的概念框架。作者通过剖析尼日利亚电影产业（Nollywood）及全球戏剧行业的具体运营实例，实证了经济原则在创意实践中的实际效用。同时，研究广泛援引了包括联合国教科文组织报告及相关学术文献在内的二手资料，以支撑其对资金结构困境及课程改革必要性的论述。
- 学术贡献
- 该研究的核心价值在于突破了传统艺术教育仅关注审美与技艺的局限，系统性地提出了将经济学知识嵌入影视戏剧课程的具体方案。它重新定义了创意人才的角色定位，强调从业者应兼具文化表达能力与作为“经济主体”的资源管理及战略规划素养。此外，文章总结了发展中国家创意产业利用低成本模式和数字化渠道实现经济独立的经验，为相关领域的教育与产业政策制定提供了理论参考。
- 存在局限
- 材料中未明确提及
- 进一步研究方向
- 材料中未明确提及
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参考文献
相关论文
话题：Cultural Industries and Urban Development