跳到主内容
艺术理论

关于舞蹈教学终极效能的构想:舞蹈硕士课程语境下的舞蹈教学法研究

Proposition for the Eventual Mights of Teaching Choreography: Choreography Pedagogy in the Context of MA Choreography Studies

Jana Unmüßig

Nordic journal of dance · 2023-12-01

开放获取艺术理论被引 1影响因子 ≈0.2

摘要

本文是一篇艺术研究类论文,旨在探讨舞蹈硕士专业教育背景下的舞蹈教学法,重点关注拓展后的舞蹈创作实践与艺术研究方法论。作者通过这两种研究框架,深入思考将何种方法作为舞蹈教学作为一种研究实践的可行工具,并明确提出了身体语言表达、互动式对话以及倾听这三种潜在的教学工具。此外,文章还梳理了20世纪初美国出现的实验舞蹈与舞蹈教学法之间的关联,以及博洛尼亚进程推动下21世纪初欧洲在舞蹈教学理念上的发展脉络。

本摘要由 AI(Hy-MT2-Pro)翻译生成,仅供参考,请以原文为准。

AI 综述

基于摘要生成
主要观点
该文探讨了编舞教学在编舞硕士研究背景下的教学实践,聚焦于扩展编舞和艺术研究教学两种框架,旨在探索将编舞作为研究实践的教学工具。文章明确提出三个潜在教学工具:具身表达、互动对话和倾听。同时,文章建立了20世纪初美国实验舞蹈与编舞教学实践与2000年代初欧洲博洛尼亚进程期间教学考量之间的历史联系。
研究方法
该研究采用艺术研究方法,通过理论分析和历史比较进行研究。文章分析了20世纪初美国实验舞蹈与编舞教学的历史资料,并将其与2000年代初欧洲博洛尼亚进程期间的教学文献进行对比研究,以构建编舞教学工具的理论框架。研究样本主要由这两个历史时期的教学文献和实践案例构成。
学术贡献
该研究在编舞教学理论建构层面做出了贡献,通过历史比较方法重新审视了编舞教学的发展脉络,为扩展编舞教学提供了理论支持。研究提出的具身表达、互动对话和倾听三种教学工具,对编舞硕士教育中的研究实践教学具有直接参考价值,填补了编舞教学理论在艺术研究方法应用方面的空白。
存在局限
文章主要依赖历史文献分析,缺乏实证数据支持其提出的三个教学工具在实际教学中的有效性。研究仅关注美国和欧洲两个地区的教学实践,未能纳入其他文化背景下的编舞教学经验,限制了理论的普适性。文章对博洛尼亚进程与编舞教学之间关系的论述较为简略,未能深入分析政策变化对具体教学实践的影响机制。
进一步研究方向
未来研究可采用行动研究方法,在编舞硕士教育中实践具身表达、互动对话和倾听三种教学工具,并通过课堂观察和学生反馈收集实证数据验证其有效性。研究可扩展至不同文化背景下的编舞教学实践,比较不同地区对相同教学工具的接受度和应用差异。此外,可深入探讨博洛尼亚进程政策如何具体影响编舞课程设置和教学方法,通过政策文本分析和教师访谈建立更清晰的政策与实践关联。

本综述由 AI(glm-4.5-flash)基于摘要自动生成,仅供参考,不代表原文作者观点,请以原文为准。

参考文献

相关论文

话题:Artistic and Creative Research