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艺术理论

女神的新装:帕特农神庙雕塑的雕刻与彩绘工艺

The goddess’ new clothes: the carving and polychromy of the Parthenon Sculptures

Giovanni Verri, Hero Granger-Taylor, Ian Jenkins, Tracey Sweek, Katarzyna Węgłowska, Will Wootton

Antiquity · 2023-10-01

开放获取艺术理论被引 36被引前 50%影响因子 ≈1.6

摘要

白色大理石雕塑是西方艺术史的基石。然而考古研究证实,古典时期的雕塑及其相关建筑原本是着色的。作者通过对大英博物馆所藏帕特农神庙雕塑的考察,试图寻找其表面的色彩与雕刻痕迹。借助细致观察与考古测量技术,研究发现雕塑家在表面处理上刻意营造出反映特定材质(如皮肤、羊毛、亚麻)的纹理,随后再施以包括紫色颜料和埃及蓝在内的色彩进行装饰。其中埃及蓝被广泛用于为雕刻的织物图案上色。尽管雕刻出的衣褶形态复杂,艺术家仍在其表面添加了精致的装饰纹样。这一发现促使人们重新思考公元前5世纪帕特农神庙的实际外观。

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AI 综述

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主要观点
帕特农神庙雕塑原本施有彩绘,雕塑家通过特定表面纹理表现不同材质(如皮肤、羊毛、亚麻),并辅以颜料增强视觉效果。研究证实复杂的雕刻衣纹上不仅施彩,还绘有埃及蓝和紫色颜料构成的精致具象图案,这推翻了以往认为复杂衣褶排斥精细彩绘的假设,促使学界重新审视公元前5世纪帕特农神庙的原始样貌。
研究方法
研究结合肉眼观察与宏观、斜射光成像记录雕刻痕迹。采用可见光诱导发光(VIL)技术无损映射埃及蓝分布,并利用光纤反射光谱(FORS)和X射线荧光光谱(XRF)进行原位无损检测。基于成像结果,采集微量样本通过光学显微镜、扫描电镜(SEM)和拉曼光谱进行横截面与微观分析。
学术贡献
本研究重建了帕特农雕塑的雕刻工序与工具使用序列,证明工匠会根据表现对象的质感非线性地调整工艺。首次确证了埃及蓝被广泛用于在雕刻衣料上绘制具象图案(如奔跑的人腿、凉鞋),以及紫色有机着色剂的存在,打破了复杂雕刻排斥精细彩绘的传统认知,为理解古典雕塑的原始外观与制作工艺提供了关键实证。
存在局限
颜料在考古环境中极难保存,历史上的过度清洗和自然环境风化导致原始彩绘大量流失,仅存微观痕迹。黑色结壳覆盖区域阻碍了仪器的检测,极微量颜料的解读存在困难,且20世纪30年代的部分清洗也干扰了对部分区域彩绘分布的准确判断。此外,对部分紫色着色剂和编织图案的鉴定仍具有推测性。
进一步研究方向
研究者将在后续发表更详尽的分析报告。未来可深入探讨雕塑表面橙色草酸盐层的成因及其与颜料风化的关系,并基于现有发现,从更广阔的历史与文化语境重新评估帕特农神庙雕塑的原始视觉呈现与意义。

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参考文献

相关论文

话题:Ancient Mediterranean Archaeology and History